Si no conseguiste la versión en papel, acá podés ver de forma online el segundo número de la revista impresa.

¡Y SE VA LA SEGUNDA! SI. YA ESTAMOS EN LA CALLE AGAIN. VUELVE KULTRUM AL RUEDO DE LA NOCHE NEUQUINA. Y DE LA TARDE. Y DE ALGUNA MAÑANA DOMINGUERA.

GUITARRAS DISTORSIONADAS Y MEDIAS DE RED. BLUES CON PEDIGREE. CERAMICOS MUSICALES. POESIAS CON AROMA A MICROONDAS. TEATRO MILITANTE. CONFESIONES DE FAMOSOS. SI, TENEMOS DE TODO EN ESTA NUEVA REVISTITA. HASTA ESTRELLAS INTERNACIONALES. LE PUSIMOS UNA TECA AL FLAQUITO QUE CANTA EN AEROSMITH Y NOS DIJO DE TODO. DE TODO MENOS LINDO.

SEGUIMOS CON EL SORTEO EN EL FACEBUT DE LA REVISTA. RECUERDEN. OTRO DIA CONTAMOS DE QUE SE TRATA. ALGO DE PLASMA ES. POSTA.NO ES ERROR DE IMPRENTA. QUE TUL. Y EN PAPEL NOS VEREMOS NUEVAMENTE EN ENERO. POR ESO QUEREMOS DESEARLES UN FELIZ AÑO NUEVO A QUIENES LO FESTEJEN. QUE DESCORCHEN FELICIDAD, BEBAN SABIDURIA Y BRINDEN ESPERANZA. PERO ESPERANZA POSTA. NO LA DE LA TELEVISION. SINO LA DE PODER VIVIR HACIENDO COSAS QUE NOS GUSTAN. POR EJEMPLO, ESTA REVISTA. TANTI AUGURI.

De a poquito de a poquito, a paso lento pero firme, nuestra ciudad y Chicago tienen un punto en común. Un solo punto tal vez, pero uno muy fuerte: el blues. El blues de los grandes. Tipos que acompañaron a grosos como Muddy Waters, hoy pasean con sus guitarras por el Aula Magna de la UNCo. Y tal vez algunos de los responsables de que esto pase, sean los Jackpots. Son de acá. Tienen un disco muy bueno editado. Con canciones de ellos. En inglés. ¿Los tenés?

La cosa es que en Argentina se comenzó a crear un circuito con grandes del blues. Y gracias a la iniciativa de los Jackpots, Neuquén hoy es parte de esa hoja de ruta.

Sin experiencia pero con muchas ilusiones, el proyecto se hizo realidad. Este año pasaron Eddie Shaw, Vernon Harrington y Lurrie Bell. Y el 5 de noviembre cae John Primer. Cuarto show internacional. Que tul.

Charlamos con Damián Duflós, vocalista y armónica de The Jackpots. Esto nos contó:

- Una vez más los Jackpots comparten escenario con un histórico del blues, Lurrie Bell ¿cómo fue la experiencia esta vez?

-Increíble, Lurrie está destinado a ser unas de las leyendas… es la generación que sigue a los maestros. Y para nosotros tocar con él y escuchar “estos chicos sí que pueden tocar los blues “, es más que una tarea cumplida, es como si nos pusiéramos a prueba con cada una de las producciones, ¡es rendir un parcial! Es todo un sacrificio; un gran esfuerzo realizar estas producciones, ser productor y músico por momentos es demasiado para nosotros y llegamos con nervios y stress al momento del show. Pero una vez que estamos en el escenario todo se transforma y es disfrutar y aprender. Lurrie es una persona que toca realmente el Blues y lo vive, no es una pose.

- Y ahora John Primer pisa la zona, ¿cómo vienen los preparativos?

-Viene todo encaminado….las semanas anteriores representan toda una preparación desde la logística. Es muy complicado en este momento por los temas de los vuelos y las cenizas. Son artistas que vienen con una agenda apretada, tocan en varios lados y en países limítrofes. Así todo implica un gran esfuerzo desde la coordinación. Va a ser una fiesta del Blues. Los amantes del género no se lo pueden perder; van a ver blues de verdad (The Real Deal Blues), como se hace llamar John Primer: “el auténtico bluesman”.

-Sin dudas se está gestando un espacio inédito con estas producciones, ¿qué respuesta tienen del público? ¿Qué les dice la gente?

-En todos los shows siempre tuvimos una excelente respuesta del público. En los shows realizados este año (Eddie Shaw, Vernon Harrington y Lurrie Bell) quedó gente afuera, en un promedio de entre 70 y 100 personas. Esto pone en evidencia que a la gente de Neuquén y el Valle le gusta el blues. Y busca tener la oportunidad de ver a estos grandes del género. La universidad (Secretaría de Extensión – Departamento de Cultura) es un gran espacio para estos eventos culturales que no tienen ninguna finalidad lucrativa; se han portado fantástico con nosotros y nos han permitido llevar este ciclo adelante. Cómo te decía, estos eventos son la oportunidad que tienen los amantes del blues de ver a las leyendas en vivo y en directo. Y aquellos que no conocen mucho del Blues, qué mejor manera de empezar a disfrutarlo que viendo BLUES DE VERDAD. Viendo y escuchando la raíz.

-Seguramente debe haber surgido más de una anécdota con estos monstruos del blues…

-¡Ja! Muchas. El primer show de este año: Eddie Shaw. Eddie tiene 75 años, no sabíamos cómo iba a ser su repertorio hasta la prueba de sonido. Así que era una gran incertidumbre. Habíamos visto videos en Youtube y escuchados sus discos. Nos pasó TODO el repertorio en la prueba. La gente estaba afuera y esperando para entrar ¡y él seguía tocando! Su show fue energía pura…. temas rápidos, pura entrega, un showman increíble.

-Me imagino que para ustedes, como The Jackpots, debe ser una experiencia increíble tocar con estos tipos… ¿o ya se acostumbraron?

-Es realmente una gran experiencia, un desafío y un examen para demostrarnos que vamos por el buen camino. Por los polvorientos caminos del blues, ¡ja! Hacemos estos shows con la gran convicción de transformar a Neuquén en un referente del blues en el país. Queremos ser profetas en nuestra tierra…. No te podés acostumbrar porque todos los bluesman son distintos, viven en lugares diferentes entre ellos, tocan diferentes estilos de blues. ¡Siempre la experiencia es nueva!

Compartimos una interesante charla con Gerardo Lauro, profe de Letras y coordinador del grupo G11, en la que nos contó de dónde sale todo esto.

El G11 Sur toma su nombre haciendo alusión al grupo de países poderosos (o países de grupos poderosos, como quieras verlo). Sale a la calle en febrero de 2011, como una alternativa de expresión y principalmente como una forma de protesta al anuncio de las candidaturas a gobernador. Bah, a uno en principal. Uno de mostacho. Seguro lo ubicas.

“Decidimos que teníamos q hacer algo, intervenir el espacio público para generar un impacto en la conciencia. Que sirviera para poder manifestar y mostrarle a la sociedad esto que mucha gente sentía”. Su primera presentación pública fue “Marcha”, una puesta en escena con una connotación que giraba en torno a la muerte y la represión.

El grupo se compone por 3 personas que conforman un triángulo fijo: Elsa Hernández (Dirección Artística), Gerardo Lauro (Coordinación y Asistencia General), Celeste Zapata (Artista esceno-plástica). El resto de sus integrantes son actores eventuales que cambian en cada presentación. En todas sus intervenciones, instalaciones y performances se entremezcla lo teatral con lo político y social.

El monumento a San Martin y las calles de sus alrededores, son los lugares elegidos para comenzar el show. “La calle tiene eso de lo imprevisto, del riesgo, de no saber que puede suceder. Lo fundamental es pensar de que manera uno puede romper con esa rutina que significa el tránsito por la calle”.

“Nosotros nos pensamos como una forma de funcionamiento que tiene que ver con intervenir en un momento…no esperamos nunca el aplauso. Rompemos con la idea de arte instalada”.

La cerámica Fasinpat -ex Zanon- cumple sus
primeros 10 años de gestión obrera. Kultrum
moldea un breve repaso sobre el origen de
lucha de los ceramistas y pule una breve reseña
de sus vínculos con la cultura rock.

Fasinpat abrirá una vez más sus puertas a la majestuosidad del rock y la juventud. Esta vez con sobrados motivos de festejo. Manu Chao toca este 20 de noviembre en el predio de la fábrica para celebrar una década de lucha y trabajo bajo gestión obrera.

Seremos testigos de un nuevo festival, con ese rasgo fundamental que es la NO presencia policial, una de las banderas que los obreros sostienen como pilar en su compromiso con la cultura y el arte popular. La ya felizmente conocida frase “la seguridad la hacemos entre todos” resume esa intención de remarcar el cuidado colectivo de los espacios para la cultura.

Ahora, te pregunto, ¿conocés cómo y por qué emergió este largo proceso de lucha?

Ocuparse

La ocupación de la fábrica Zanon se dio en un contexto argentino de desempleo, hambre e injusticias. Factores comunes de una realidad enmarcada en una crisis agudísima. Y que estalló en un caluroso diciembre de 2001. Un mes antes, los casi cuatrocientos trabajadores activos de la cerámica fueron echados de sus puestos. Días después del masivo despido, los obreros marcharon hacia la Casa de Go¬bierno para solicitar la intervención del gobierno provincial. Recibieron como respuesta palos, gases lacrimógenos y balas de goma. Sin embrago nunca bajaron los brazos, y con el apoyo de un importante sector del pueblo neuquino, y bajo la consigna “por una fábrica bajo control obrero al servicio de la comunidad”, los ceramistas se movilizaron incasablemente por la provincialización de la fábrica.

Después de meses de intensos reclamos, y sin soluciones, decidieron en asamblea reanudar la producción de la fábrica por propia cuenta. Ingresaron, se enfocaron en la reparación de las máquinas y pusieron en funcionamiento las líneas de producción. Conectaron los servicios que estaban cortados, se dividieron las tareas y organizaron el trabajo en grupos. Durante los años siguientes soportaron las constantes presiones, agresiones y amenazas provenientes de distintos puntos que buscaban desalojarlos de la cerámica.

Hoy la gestión obrera se ha afianzado en términos políticos y económicos, logrando un acompañamiento fuerte y respeto por los distintos estratos de la sociedad regional.

Porcelana rockera

Pero en estos diez años el playón de la cerámica no solo ha sido testigo de la labor diaria de los ceramistas sino que se ha convertido en uno de los escenarios-rock al aire libre más importantes de la zona. Son muchas las bandas que han reconocido el esfuerzo de los trabajadores brindando su apoyo en recitales.

La lista es extensa. Una de las primeras en hacerlo fue Bersuit Vergarabat. La Renga tocó tres veces en las instalaciones (2005, 2008 y 2011), Rata Blanca vibró en la primavera del 2006 y la banda española Ska-P realizó un concierto el 30 en octubre del 2010. Pasaron también Attaque77, Carajo y Las Manos de Fillippi, que además de tocar compusieron un tema para la fábrica.

Libros, un sinnúmero de artículos, distintos documentales y DVD musicales son algunos de los soportes en donde ha quedado plasmada la experiencia de una real fábrica sin patrones.

El ENIE (Encuentro itinerante de escritores) es algo más que una sigla -dice una de las poetas- denota lo que son, un encuentro. Un espacio, abierto a la participación de escritores noveles, tal vez de los márgenes, activos y activistas de la palabra; una convocatoria anual que se realiza en distintos puntos de la Argentina.

Cada año se nuclean en una provincia con la finalidad de compartir experiencias de lectura y de escritura, realizar charlas, debates, visitas a escuelas y penales del lugar.

Así van conociendo escritores y amigos, ese lindo combo. Sí, el ENIE tiene esa cosa extrañamente mágica, cuasi mítica, de reunir a poetas, narradores, trashumantes, inoportunos que estrechan lazos verdaderos y cada año confluyen en honor a la literatura y la amistad que crecen.

En 2011 la sede fue Neuquén-Cipolletti. Los locales: Tomás Watkins, Bruno Revello, Hector Kalamicoy y Clarissa Reggiani tuvieron el honor de recibir en nuestra tierra a los escritores jóvenes de Chaco, San Juan, San Luis, Mendoza, Bahía Blanca, Buenos Aires, La Plata y Puerto Madrin.

Junto con los escritores de esas provincias, los neuquinos y rionegrinos pronto lanzarán la Antología Enie 2011 que recorrerá el país. También se podrá encontrar las librerías de nuestra región.

Fue

Tu calor fue la luz de un microondas

un fernet desteñido y una sombra profunda

casi tan amarga

como el ángel de la noche

jugando solitario con un naipe a oscuras

dando vueltas por la casa

cuando alguien

se ha ido

fuiste la persecución de diablos vestidos de rock

y aburridos como covers mal logrados

desafinaste el intento y la risa se hizo

templo sin vitraux, sin pasillos

tus testigos arruinaban mis descansos

y al fin se extinguió tu nombre

voluble en el celular sangrado se revuelven

números como luces en fachadas

señales de auxilio o navidad banal

No sos la entrada a la fiesta

las cuatro cuerdas del mundo donde lanzar ropajes

ni un souvenir sonoro,

más bien resaca

de otro verano ordinario que

se apaga

Clarissa Reggiani

25 de España

Confusión en la dirección

como para perder la cabeza, de suerte

que ya no pierdo la cabeza

nunca más a lo franchute del ‘92 ¡Capullo!

Olé olé olé

las patas de aves nuevas, a las de

posarse.

Como para perderla, pero no. Ya no la pierdo a la cabeza

sobre todo si es casual y efímera la gracia de tener

—TE sobre costos impagables de una plaza oscura

y sobre bici que se calza botas indias,

tu cola de tele

y porro.

Ya no pierdo la cabeza. La he perdido

de antemano en offside y off the record.

Ya no pierdo, es cierto, pero cuánto he perdido…

Bla bla bla amor de mar de amigos

y eso.

No voy a construir

el relato de mis pérdidas.

No tengo cabeza que perder. Es decir:

no tengo nada que perder

que no haya perdido.

Debido a Russell, mi cabeza

es un conjunto de elementos

que no se representa

a sí mismo. Perderla ha sido

un lujo caro,

&

no more, honey,

NO

Es que

ya no pierdo; a lo sumo resto

en todo

lo que va y que

mejor

quedarse. La paz

imperturbable

y loca.

En fin: si el deseo muere,

el cuerpo muere. Hoy fue

sábado.

Sangra.

Tomás Watkins

Más data? visita  http://escritoresitinerantes.blogspot.com/

Rock neuquino con impronta femenina. Esas son las Cromosoma X. Andrea Braun (voz y guitarra), Andrea Jara (primera voz y guitarra), Carolina Monte (batería), Juliana Biurrún (bajo) y Yamila Tejada (saxo).

Comenzaron la banda en 2007, unidas por unos “cartelitos” en la calle que pegó Andrea J. para convocar a una banda de “chicas”. Pero no siempre fueron X. También tuvieron un cromosoma Y frente a la batería.

“Pobre Alexis, salía de los ensayos con dolor de ovarios”, cuenta Juliana. Tras cuatro años de música y varios cambios de integrantes, las Cromosomas se convirtieron en una banda de rock que sale de los estereotipos. Kultrum te acerca a estas feminas roqueras made in Neuquén.

¿Cómo es el circuito neuquino para tocar?

AJ: Es complicado. A nosotras nos fue fácil para entrar, pero los lugares habilitados para tocar donde llevan bandas y les pagan, hoy son dos. En otros bares tenés que cobrar la entrada más una cerveza de 30 pesos, por ahí el espectador no está dispuesto a pagarlo. No hay cultura en Neuquén de invertir en un show. No hay bares tampoco que lleven bandas. Pero también tratamos de abrirnos el camino, tocar en teatros, generar otros shows. También intentamos salir a otros lugares como Cipolletti, Roca.

CM: Hay un apoyo. Pero hay que hacerse el camino. Entrar es complicado pero una vez que te conocen, va como piña.

¿La imagen es importante para la banda?

JB: Si, a full. Es de lo más lindo arreglarse, ponerse linda y salir a tocar. Tenemos un vestuario. Y es re lindo pensar lo que nos vamos a poner: la ropa, los colores; y cada una con su estilo.

AJ: Más que nada para darle un marco de show. No nos gusta la estética de “salí a trabajar y voy a tocar”. Le damos un marco de espectáculo.

JB: Igual, no nos vas a ver con medias de red por la calle… A menos que vengamos de tocar.

¿Tienen sus fans en otros lugares donde hacen sus presentaciones?

AB: En una oportunidad fuimos a “La Martina” en Ingeniero Huergo y llegó una chica de Regina que nos seguía de Facebook e iba a vernos especialmente. Esas sorpresas son re lindas. En Zapala encontramos a unas chicas que eran de ahí y nos seguían. Íbamos a Pehuenia y nos dijeron, “vamos a tratar de acompañarlas hasta Pehuenia”.

JB: Un día en Cipo después de tocar nos pidieron autógrafos. ¡Yo pensé que era una joda! Me morí de vergüenza. Pero era enserio.

¿La idea de rock “duro” como se combina siendo una banda de mujeres?

AB: Lo que pasa es que el rock tiene muchos matices. Nosotras mezclamos totalmente todo. Nos gusta jugar con reggae, el ska, con el pop. Si bien está la energía del rock, como somos todas mujeres también hay más delicadezas. Jugamos con las voces y nos divertimos con eso. El rock es muy amplio también.

Si se les cumple el deseo de ser teloneras de una banda, ¿Cuál sería?

AJ: Manu Chao!!!!!!!!!!! (Risas. Van a tocar el 20 con ellos en Zanon)

AB: Sheryl Crow. Ahí me muero tranquila.

AJ: Cada una de nosotras tenemos gustos muy diferentes, así que es una pregunta muy personal. A mi me gustaría ser telonera de Cultura Profética.

JB: A mi me marco a nivel personal Charly García cuando me empezó a interesar de otra manera la música. Tocar con el sería como un sueño cumplido.

CM: Se que va a sonar como publicidad, pero Eruca Sativa me la hizo escuchar Juli el año pasado. Me encanta y justo se nos dio la oportunidad de tocar con ellos noviembre. O si no con Garbage.

¿Hay algún cover que les gustaría hacer y no hay quórum?

AB: ¡Sabés la cantidad de covers que quedaron en el camino! Yo quería hacer un tema de Karamelo Santo por ejemplo, pero no hay quórum.

JB: Una vez hicimos uno de Lenny Kravitz. A mi me gustaría uno de Catupecu Machu, “Perfectos Cromosomas”, pero ellas no quieren.

AJ: Bueno, yo quiero hacer uno de Larralde…

AB: Ahí empiezan…. (risas).

¿Dejarían sus vidas por irse de gira dos años por Latinoamérica?

Todas: Si, absolutamente. Nos vamos.

JB: ¡Sabés lo que es irse por Latinoamérica dos años!

AB: Ojalá que alguien que lea la revista nos invite.

¿Se sienten de alguna forma vinculadas a las cuestiones de género por ser una banda de mujeres?

AB: No sé si vinculadas directamente. Me gusta aclarar en los shows que somos una banda femenina, no feminista. Mostramos el rock desde el punto de vista femenino. Si a partir de ahí quieren tomar la bandera de “si podemos” me parece perfecto.

JB: El feminismo tiene que ver con una militancia y una convicción ideológica. Nosotras venimos de lugares diferentes: teatro, estudio, informática, comunicación. Como mujeres apoyamos las cuestiones que tienen que ver con la mujer, pero no desde un costado militante.

AJ: Por ejemplo mostrar que se puede hacer rock, cuando es más común que ese lugar lo ocupen los hombres. Nosotras mostramos que se pueden ocupar esos espacios desde el arte. Mostramos que las mujeres pueden estar en todos los espacios que quieran estar.

JB: En cierto modo es decir que se puede. A partir de que estamos tocando me da la sensación que aparecen más chicas en la región que se animan. Incentivas a gente que por ahí por miedos no se animaba. Eso es un mostrar que se puede. Todos decían “una chica baterista, ¿Dónde? ¡Si es un instrumento de hombres!” Y mira nosotras. Tenemos una batera con 18 años, que la gasta. Creo que ese es el mensaje de Cromosoma X. Va en contra de los estereotipos musicales.

Fechas de Cromosoma X:

20 de noviembre. Junto con Manu Chao en el festival por los 10 años de Fasinpat (Ruta 7, Fábrica Ex Zanon).
El 25 de noviembre con Eruca Sativa en el Teatro del Viento (Neuquén) y el 26 en Punta Zero (General Roca).

Petróleo no fue lo único que parió Cutral Co y Plaza Huincul. Movimientos sociales se gestaron en ese lugar. Y hace 20 años, sí 20, se juntaban unos pibes para tocar metal pesado. Ahí empieza a tomar forma lo que hoy es Aonikenk.

Con más de diez producciones independientes, entre demos, participaciones y tres discos oficiales, los Aonikenk llevan su sentir metalero a todo el país. Giras por el norte y por todo el sur también.

Estos 20 años fueron bien aprovechados por la banda. Recorrieron el país y sumaron seguidores en todas las ciudades. Participaron de festivales metaleros y tributos a Hermética y V8. Tocaron con grosos del metal como Almafuerte, Lorihen y Tren Loco. Grabaron con invitados de lujo: Ricardo Iorio y Claudio Marciello (de Almafuerte), Walter Meza (de Horcas), Emiliano Obregón (Lorihen) y hasta Rubén Patagonia cantó con ellos en el tema Cacique Yatel.

Por todo eso y mucho más, los Aonikenk festejan sus 20 años este 5 noviembre. Y aseguran que será una verdadera fiesta metalera. “Hay pibes que conocen bien la historia de la banda y van a esperar algunos temas que no tocamos nunca, y esos temas lo vamos a hacer ese día, y van a quedar plasmado en el DVD de los 20 años de Aonikenk, que vamos a estar festejando con los metaleros de la provincia, y de otras partes también, porque va a venir mucha gente de otros lugares, como Córdoba, Chubut, Santa Cruz, de Santa Fe, va a venir mucha gente de muchos puntos del país”.

Con un sonido potente y demoledor, marcado por una clara influencia de bandas que tienen y tuvieron a Ricardo Iorio en sus filas, los metaleros presentan su tercer disco oficial “Desde Adentro”, festejan sus 20 años de trayectoria y como broche de oro, dejarán todo el show registrado en lo que será el primer DVD oficial de la banda.

Aonikenk son:

Ariel Basualto en guitarra.
Carlos Badilla en batería.
Daniel Carrasco en bajo y voz.

Kultrum estuvo en el primer Festival Nacional de Cine Indígena en Patagonia. Más precisamente en el panel titulado “La imagen de los Pueblos Originarios en el Cine y la construcción de Identidad y Ciudadanía.” El evento fue organizado por KONA Producciones, la Cooperativa 8300 y por la Coosa Cooperativa Audiovisual, en el MNBA. Sin mayor protocolo te acercamos la palabra del trío expositor.

Dolores Miconi – Documentalista INCAA

¿Cómo comprender la cosmovisión del otro y hablar desde el lugar del otro? ¿Qué mejor que el pueblo indígena para decir de sí mismo? Aquellos que son parte de una comunidad son los que están más capacitados para comunicarse con su grupo y con el resto de la sociedad porque parten de su propia cosmovisión para generar ese discurso de entendimiento frente al otro. Ellos mismos deben recuperar su imagen y sus sonidos.

Jeannette Paillan – Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas. (CLACPI)

Las grandes cadenas de hombre mostraban un indígena salvaje o reducido. La TV crea el rostro de un indígena uniforme, no hacen diferencia, no marcan si se trata de, por ejemplo, un Mapuche o de un pueblo de México. Hoy podemos hablar comunicadores indígenas comprometidos, críticos y concientes del uso de estos instrumentos, con la responsabilidad de reflexionar y, sobre todo, con la oportunidad de poder mostrar algo distinto a los que muestran los medios de comunicación.

Bashe Charole – Cineasta Indígena (Chaco) – DCEA

El principal objetivo es reflejar la realidad de las comunidades y su cultura para comenzar a construir una comunicación propia. Fomentar el valor de nuestra cultura, aportar una amplia divulgación sobre las realidades indígenas de Latinoamérica y promover el acceso al uso de medios audiovisuales a nuestras comunidades. Buscamos capacitar a los jóvenes para que sepan manejar las nuevas tecnologías y tenemos la necesidad de disponer de los propios medios de comunicación comunitarios.

Si no conseguiste la versión en papel, acá podés ver de forma online el primer número de la revista impresa.

En esta edición vas a encontrar sorteos, humor, mucho rock, obras de teatro, un par de notas de cine, postales de lo que pasó por Neuquén en julio-agosto, entrevistas, agenda cultural y algunas cositas más.